墨色浸染朝圣路——画家王泊舟老师的艺术人生

撰文：徐朝朗

近年来，由于各种原因，全球书画市场行情一直非常低迷，很多一线名家的作品价格直接被腰斩，有的腰斩过后再被腰斩，有些甚至被多次腰斩。然而就是在市场环境如此恶劣的背景下，却有一位画家，他的作品犹如暗夜中的星火，既沉静又灼目。他的作品题材涉猎广泛，拥有众多收藏群体，其中骏马、花鸟、人物、山水更是炙手可热，价格不断攀升。究竟是一位什么样的艺术家，竟能在这种市场条件下脱颖而出？这位画家就是中国书画院院士、西泠书画艺术研究院副院长兼工笔画研究室主任、不争书画院第三分院院长王泊舟老师。

5月8日早上9:30，带着满脑子的问题，我按约定来到王泊舟老师的画室，对其进行了个人专访。

初夏的阳光透过窗户洒在王泊舟老师的身上，为他那儒雅的气质增添了几分温暖。他微笑着迎接我的到来，那份和蔼可亲让我紧张的心瞬间放松了下来。

坐在古朴的茶桌旁，我们端盏品茗，促膝倾谈。王泊舟老师的艺术历程，不是一蹴而就的成功，是天赋与努力的结果，是被墨色浸染的朝圣之路。

天赋初现：墨色浸润的童年

据王泊舟老师回忆，他小时候经常跟小伙伴们一起看葫芦小金刚、大闹天宫等卡通版动画片，常被电视里的卡通人物绘画所吸引。日积月累慢慢对绘画产生了浓厚的兴趣，经常去向其他小朋友借连环画阅读。

想起电视和连环画里的英雄人物，他就会用大哥哥大姐姐的废旧作业本偷偷将这些英雄画下来。找不到废旧作业本的时候，他就用树枝、木棍或小石块，在地上、墙上画。画面和线条虽然难免稚嫩，却也充满了童真和意趣。

每当父母外出时，就让他留在家里看屋。没事的时候，他总是静静地观察周围的一切：盛开的花朵、摇曳的树枝、嬉戏的鸟儿、流淌的溪水……这些都会被他用“画笔”记录下来，并藏在别人找不到的地方，视若珍宝保存起来。

王泊舟的天赋很快便得到了家人的认可。一次，当他正沉迷于在地上“创作”时，不小心被父母发现了。看见父母脸上欣慰的微笑，王泊舟紧绷的心才彻底放松下来。这种鼓励与支持，就像一粒种子，深深地埋藏于他的内心深处。

很快，王泊舟到了上小学的年纪。每一次在简陋的教室里上美术课的时候，王泊舟都十分活跃，因为这是他最喜欢的一门课。

那时，绘画工具十分有限，但他的美术作业本上总是跳跃着与众不同的色彩和线条，总是拿到远高于其他同学的分数。这些色彩、线条和成绩，无声地见证着他眼中藏有一方与常人不同的世界。

上小学三年级时，王泊舟已经学会了用毛笔写字，而且写得不错。

据王泊舟老师回忆，他的毛笔书法启蒙老师是一位写春联的前辈。

每逢岁末年初，家家户户都会忙着张贴春联，以迎接新春的到来。那时的王泊舟老师，总是站在写春联的前辈身旁，聚精会神地观看其挥毫泼墨。他心里羡慕不已：这些字怎么写得如此苍劲有力，笔触又如此流畅，要是我也能写出这样的字，该有多好啊！

怀揣着对书法艺术的向往，王泊舟鼓起勇气不厌其烦地向那位前辈请教各种书法知识。前辈指点的东西，全部深深地刻在了他的脑海里。

王泊舟从最基础的握笔姿势学起，一丝不苟地临摹每个基本笔画，再到后来的整字练习，他几乎倾注了全部的热情和努力。

这段经历不仅让他对书法艺术有了更深的理解和热爱，也为他日后的工笔画创作奠定了坚实基础。

美学启蒙：跨越千年的叩问

到初中时，王泊舟老师通过美术课本了解到了中西方绘画简史，并在课本及其他课外书中见到了许多名画，如《千里江山图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《蒙娜丽莎》《愚公移山》《戴珍珠耳环的少女》《父亲》等等诸如此类的作品。这些作品深深吸引了他那颗激情澎湃的艺术之心，深入心灵的巨大震撼是持久和深刻的。

感慨之余，王泊舟老师不禁在脑海里不断追问：为何年仅十八岁的王希孟就能画出如此雄伟壮观的《千里江山图》？为何油画可以如此逼真？为什么张旭的狂草能够笔走龙蛇，在纸上自由挥洒？欧阳询的楷书是如何做到法度森严的？明代画家吕纪的梅花仙鹤为何那么具有诗意？

这些问题在他脑袋里不断盘旋，与此同时，他在心底默默许下誓言，以后一定要成为一名杰出的画家。

美术课堂上，老师对画家人物和作品的分析，使年少的王泊舟老师有了一定的美学知识和基础。

高中时，班上的黑板报、学校的宣传栏前面，经常能见到王泊舟老师的身影。王老师回忆说，他看黑板报和宣传栏，是为了学习作者在书法、绘画上的长处，研究如何弥补他们的不足，同时也能了解宣传内容传递的相关知识。

王泊舟的高中美术老师是中央美院毕业的高材生。那时，他最期待的就是星期四去上美术课，因为可以向老师学习各种绘画技巧和绘画知识，听老师讲解中外艺术经典、现代艺术理论。

老师渊博的知识、细致的讲解，让他对艺术的理解上升到了一个全新的高度。他深深地感受到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对自然、对社会的深刻理解、感悟和表达。

由于受到美术老师的熏陶，王泊舟老师对绘画的热爱远远超出了课堂。他常常利用宝贵的课余时间，穿梭于书店和图书馆，借阅各种与绘画紧密相关的书籍。他沉浸在书页之间，仔细揣摩着每一幅画作中的用笔之精妙、墨色之深浅、构图之严谨以及技法之独特。

破茧之路：图书馆里的朝圣者

大学的课余时间较为充足，王泊舟老师通过各种方式如饥似渴地汲取着古今中外书画艺术的养分。他时常泡在学校的图书馆里，翻阅中西方绘画、建筑、摄影、电影、平面设计等与艺术有关的书籍。

通过进一步深入交谈得知，那时候王泊舟老师为了几本经典的艺术类书籍，省吃俭用了好长时间。他甚至将生活费省下来，买了一台数码相机，将图书馆的一些经典艺术著作借来拍照储存在电脑里，方便随时查阅。

除此之外，大学期间，昆明的各大旧书市场及大部分书店都被王泊舟跑遍了，目的就是为了能淘到自己喜欢的书籍。每个月省下来的生活费几乎都被王泊舟用于购买自己喜欢的图书了。世界建筑大师贝聿铭、安藤忠雄、路易斯康等的作品集都是他大学期间购买的。直到今天，他都将这些书籍视若珍宝，并保存在自己画室的柜子里。

艺术类书籍大多是铜版纸的彩印版本，比普通书籍昂贵得多。为了省钱，他经常从网站上下载和查阅名家作品图片和电子书，以弥补书籍的不足。

王泊舟老师说：“看的书多了以后，不仅让我的眼界得到了提升，还为我进行艺术创作提供了最有力的支撑。正因为大学时经常查阅这些与艺术有关的经典著作和艺术家的作品，所以从那时起，我就逐渐形成了自己的艺术思想和认知。”

对有的同学来说，书法可能是选修课，但对王泊舟老师来说，却是最主要的功课。书画不分家。要想成为一名优秀的画家，书法是必须长期坚持，必须下死功夫的。

艺术实践要有艺术理论作指导。王泊舟老师大学期间学到的理论知识是非常丰富的，这对他艺术思想的升华发挥了很大的作用。渐渐地，王泊舟老师的艺术思想与艺术实践终于实现了高度统一。

大学毕业后，王泊舟老师一边工作一边在夜深人静的时候坚持学习、坚持创作。

王泊舟老师经常有机会到外地出差或旅游，他最喜欢去的地方是北京、上海、杭州、深圳。因为在这些地方他可以拜识全国知名的一线书画名家，向他们请教学习。

读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。

拿北京来说，这是全国的政治、经济、文化中心，可谓名流荟萃，大师云集。宋庄和潘家园早就被王泊舟老师跑遍了。位于琉璃厂西街19号的荣宝斋更是他每次必去的地方。看国画大师创作，听全国名家传道，向专家教授请教，是王老师去这些地方的目的，也是提升自己学术造诣的最好方法。

在众多名人名家的指点和帮助下，在他天赋与努力的共同作用下，他的作品终于得到了业内专家的认可，也从真正意义上成了一名画家。

夜深人静的春城昆明，一盏孤灯在画室中亮起，桌案上的宣纸，被矿物颜料晕染出了万里河山的青绿。王泊舟握着狼毫的手腕悬空凝滞，抬头仰望窗外的夜空，仿若正与北宋那位18岁的天才少年王希孟隔空对话……

创作时，王泊舟喜欢安静的环境，特别是夜深人静的时候，更利于思考和创作，效率也远高于白天。

墨战突围：市场的修行课

王泊舟老师此生最爱的是画画，成为画家是他难以放弃的从小就一直坚持的梦想。但由于工作原因，他却无法全身心投入到艺术创作中去。

考虑到之前工作领域的发展困境，经过长时间的深思熟虑后，他做出了一个重大决定：辞去工作，将自己全部的热情和精力毫无保留地奉献给艺术创作，做一名纯粹的职业画家。

可是，职业画家这条路是非常艰难的。怎样才能把自己的作品卖出去，并卖出相对理想的价格，一直是困扰很多职业画家的大问题。市场好不好，直接关系到画家的绘画生命能否延续。因为作品不被市场认可，职业画家就无法维持生计，也就不能再继续创作。

通过市场调查之后，王老师发现，如今的绘画销售市场跟以往相比，已经发生了非常明显的改变。传统的画廊销售模式已经很难生存，线上销售、媒体推广已经成为主流。

王泊舟老师的画路很广，但到底应该画什么题材市场才会欢迎呢？

王老师通过网络媒体、拍卖机构，细致地了解了全国名家的绘画风格和绘画题材，最终确定以骏马、人物、山水为主。王泊舟老师所选题材的作品在市场上的确是炙手可热的，当然，同时也是有着激励竞争的。市场的反馈完全应验了他的判断。

马，代表中华民族自强不息、奋发向上的精神，是成功与吉祥、自由与超脱、力量与进取、抗争与英雄的象征。龙马精神这一成语更是将其与龙相提并论，这在以龙为图腾的中国，其超然的地位和重要性可见一斑。

李白诗中“银鞍照白马，飒沓如流星”的马，折射出了作者追求精神超越的理想。《马踏飞燕》虽为青铜雕塑，但其体态矫健、动态夸张的“汉马”造型深刻地影响了后世的鞍马画。

中国历史上有很多画马名家。 唐代韩幹画的《照夜白图》，宋代李公麟画的《五马图》，元代赵孟頫画的《浴马图》，清代郎世宁画的《百骏图》，近现代徐悲鸿画的《奔马图》无一不是经典名作。其中，徐悲鸿通过水墨的飞白与动态线条，将马塑造成冲破束缚的象征，暗喻民族解放与个体觉醒。

王泊舟老师所画的马的确与众不同，与前人不同。作品里面透出的静气、雅气和大气都让人为之折服。这种静气好似是一种从容的态度，这种雅气仿佛是一种高贵的修养，这种大气就像是国家战略的定力。没有足够的文化沉淀是很难画出这种有内涵的作品的。

其实，不只是马，王泊舟老师创作的山水、人物、花鸟同样深受市场欢迎，被全国各地的爱好者争相收藏。

水墨之道：在笔墨中见天地

王泊舟老师说：“我们这个时代，对于非专业的从业者来说，对毛笔的使用是非常生疏的，同时毛笔也是最难掌握的绘画工具。国画的难度要远远超过其他绘画种类。不但笔墨、书法、线条、文化修养需要大量的时间积淀，而且国画还具有不可更改性。一旦画错或者画面被污染，就没办法修改了。”

不同的绘画题材，不同的国画种类，要用不同的画法，对笔、墨、纸和颜料的要求也完全不同。比如宣纸有很多种，不但包含生宣、半生熟宣、熟宣，而且品牌众多，不同的绘画需要针对性的选择纸张。

王泊舟老师对颜料、纸张、毛笔和墨的选择是非常严苛的。他说，为什么令人着迷的敦煌莫高窟壁画，历经千年依然光鲜亮丽、栩栩如生？为什么天才少年王希孟的《千里江山图》时隔千年照样能激起大宋神韵？除了作品的艺术水准足够高之外，最核心的原因就是作者当时使用了昂贵的矿物颜料，所以能流传千年毫不褪色。

王泊舟老师喜欢用比较昂贵的矿物颜料和笔墨纸砚。他说，矿物颜料虽然价格远高于普通颜料，但呈现出来的质感和视觉冲击力是普通颜料无法比拟的。一幅好的作品会直接反馈到市场认可度上，好的作品由精彩的绘画内容和绘画材料决定，绘画材料决定绘画质感。

也许正是因为在艺术水准上不断追求卓越，绘画风格独具特色，一直坚持使用高端的绘画材料，所以，王泊舟老师的作品备受市场追捧，价格一直持续攀升，长期处于供不应求的状态。

如今，作为中国书画院院士、西泠书画艺术研究院副院长兼工笔画研究室主任、不争书画院第三分院院长的王泊舟老师，依然在为艺术创作而不断探索，勇攀艺术高峰。

王泊舟认为，国画不是简单的笔墨堆砌，怪诞的风格表演，肤浅的名利流量炒作，而是一门哲学艺术，是诗性的表达。需要绘画者有很高的知识技艺储备。画内是笔墨、技法、意境的修炼。画外是对哲学思想，对文学艺术的探索。古今绘画史上，凡大成者皆有道。

问到关于做职业画家的感悟时，王泊舟老师对我说：“职业画家的艺术道路是非常艰辛的，是蜿蜒曲折的，有太多的复杂性和不确定性，需要个人拥有强大的抗压能力和承受能力。对绘画道路的探索，犹如修行的苦行僧，道路黑暗而漫长。”